Китайски музикални инструменти: история и разновидности. музикални инструменти на древен Китай традиционен китайски мюзикъл

Народите на Изтока наричат ​​музиката това, което ние наричаме шум.

Берлиоз.

Учих в музикално училище в Русия 8 години и любовта ми към музикалните инструменти не ме напусна. Китайските музикални инструменти са много разнообразни и звучат много интересно. Първо, гледайте как китайският симфоничен оркестър свири „Roar“ на Кейти Пери. Тя (Кейти), между другото, избухна в сълзи.

Сега можем да говорим за инструменти.

Китайските инструменти могат да бъдат разделени на струнни, месингови, щипкови и ударни.

Ерху
Така че нека започнем със струните. Повечето имат 2-4 струни. Най-известните са erhu, zhonghu, jinghu, banhu, gaohu, matouqin (монголска цигулка) и dahu. Най-известният духов инструмент е ерху, който има само 2 струни. Ерху можете да чуете направо по улиците, често просяци по улиците свирят на този конкретен инструмент.

Шенг
Духовите инструменти са направени предимно от бамбук. Най-популярните са: di, son, guanzi, sheng, hulus, xiao и xun. Тук наистина можете да се разхождате. Sheng, например, е много интересен инструмент, който има 36 бамбукови и тръстикови тръби, той се съчетава много добре с други инструменти. Един от най-старите е xun, глинена свирка, която може да се купи в много магазини за сувенири. Сона може да имитира птици, инструментът става популярен през 16 век. Ди флейтата привлича вниманието с приятния си звук, има само 6 дупки. Xiao и di са едни от най-старите инструменти, те се появяват преди 3000 години.

Guzheng
Може би най-известните са китайските щипки. Pipa, sanxian, zhuan, yueqin, dombra, guqin, guzheng, kunhou, zhu. Любимият ми инструмент - guqin - има 7 струни, guqin има собствена музикална система, така че са запазени огромен брой музикални произведения, дори се опитах да свиря на него, не е трудно, просто изисква обучение, като всеки друг инструмент, но определено по-лесно от пиано. Guzheng изглежда малко като guqing, но има 18 до 20 струни.

И накрая пипа- инструмент, подобен на лютня, само 4 струни - инструмент, заимстван от Месопотамия, е бил много популярен в източен Хан.

И ударни - дагу, пайгу, шогу, тунгу, бо, муюй, юнло, сянгдзяогу. Обикновено има мед, дърво или кожа.

Всички китайски инструменти също са свързани със сезоните и кардиналните точки:

Барабан- зима, също барабанът известява началото на войната.

пролет- всички инструменти, изработени от бамбук.

лято- Инструменти с копринени струни.

есента- инструменти, изработени от метал.

Китайските музикални инструменти са много независими, поради което китайците обичат соло, въпреки че, разбира се, съществуват оркестри. Солото обаче е по-популярно, но това не е изненадващо, звуците на китайските инструменти са малко пронизителни, така че комбинацията им не винаги звучи красиво. За тях персонажите са остри тембри, особено в операта.

Голям брой музикални инструменти са с чужд произход. Най-старият датира отпреди 8000 години. Според различни източници преди е имало около 1000 инструмента, но, за съжаление, само половината са стигнали до нас.

Колкото и да е странно, китайските традиционни музикални инструменти се съчетават страхотно със сбивания. В много известни китайски филми главните герои се бият под звука на guzheng или guqing. Ето, например, във филма - "Разборка в стила на кунг-фу".

Китайските инструменти бяха многофункционални - те служеха като инструменти и музикални инструменти и дори като средство за предаване на информация (например гонг или барабан). В китайската култура музиката винаги е играла важна роля. От ерата Хан музиката процъфтява, тъй като се е превърнала в официална част от конфуцианските церемонии.

Бих искал също да кажа, че музикалните инструменти са разделени на 8 категории:

инструменти от метал, камък, струни, бамбук, тиква, глина, кожа и дърво.

Според исторически източници в древни времена е имало около хиляда музикални инструменти, от които около половината са оцелели до наши дни. Най-ранният от тях датира отпреди 8000 години.

Традиционните китайски музикални инструменти са тясно свързани с появата на музиката в Китай. Те символизират китайската култура и също така са били индикатори за нивата на производителност в древни времена.

Древните изследователи разделяли всички инструменти на осем категории или "осем звука", според материала, който е бил взет за основа за производството на инструмента, а именно: метал, камък, струни, бамбук, изсушена и издълбана кратуна, глина, кожа и дърво..

метал:се отнася до метални инструменти като гонгове и бронзови барабани.

камък:каменни инструменти като карийон и каменни плочи (вид камбани).

струни:инструменти със струни, които се свирят директно с пръсти или в специални напръстници - малки плектра-невенчета, носени на пръстите на изпълнителя или с лък, като китайската цигулка, 25-струнна хоризонтална арфа и инструменти с голям брой струни, напр. цитрата .

бамбук:инструменти, предимно флейти, направени от бамбукови стръкове, като бамбукова флейта с осем дупки.

Инструменти за тиква:духови инструменти, в които като резонатор се използва съд от изсушена и издълбана кратуна. Те включват шен и ю.

глина:инструменти, направени от глина, като xun, яйцевиден духов инструмент с размер на юмрук, с шест или по-малко дупки, и fou, глинен ударен инструмент.

Кожа:инструменти, чиято резонираща мембрана е направена от облечена животинска кожа. Например барабани и том-томове.

дървени:инструменти, направени предимно от дърво. От тях най-разпространени са muyu - "дървена риба" (куха дървена блока, използвана за удряне на ритъма) и ксилофона.

Xun (埙 Xun)

Джън (筝 Джън)

Според древни източници оригиналният Джън е имал само пет струни и е бил направен от бамбук. При Цин броят на струните се увеличи до десет и вместо бамбук се използва дърво. След падането на династията Тан (618-907 г.) дженг става 13-струнен инструмент, струните на който са опънати върху продълговат дървен резонатор. Днес човек все още може да се наслади на хармоничния тон на 13, 14 или 16-струнния джен, който все още се използва активно в Китай както в музикални ансамбли, така и в соло.

Гуцин (古琴 Guqin)

Guqin се характеризира с тясно и дълго дървено тяло с 13 кръгли знаци на повърхността, предназначени да указват позициите на обертоновете или местата, където трябва да се поставят пръстите при свирене. Най-общо казано, високите нотки на guqin са чисти и хармонични, средните нотки са силни и отчетливи, а ниските нотки са меки и неуловими, с ясни и очарователни обертонове.

Звуците на горната тоналност "guqin" са ясни, звънтящи, приятни за ухото. Звуците със среден тон са силни, докато по-ниските са нежни и меки. Цялото очарование на звука на "guqin" се крие в променливия тембър. Използва се като соло инструмент, както и в ансамбли и като акомпанимент на пеене. В днешно време има повече от 200 разновидности на техники за игра на гукин.

Сона (唢呐 Суона)

Резонансен и разбираем, този инструмент е идеален за свирене на невероятно живи и приятно поразителни номера и често е водещ инструмент в духовите и оперните оркестри. Силният му звук се различава лесно от другите инструменти. Освен това умее да задава ритъма и да имитира чуруликането на птици и чуруликането на насекомите. Сона с право е незаменим инструмент за народни тържества и празници.

Шен (笙 Sheng)

Sheng се отличава със своята ярка изразителност и невероятна грация в сменящите се ноти, с ясен, звучен звук в горния тон и нежен в средните и долните клавиши, той е неразделна част от фолклорните концерти за духови и ударни инструменти.

Сяо и Ди (箫 Xiao, 笛 Di)

Xiao - вертикална бамбукова флейта, ди - хоризонтална бамбукова флейта - традиционни духови инструменти на Китай.

Историята на "сяо" е на около 3000 години, когато "ди" се появява в Китай през 2-ри век пр. н. е., като е дошъл там от Централна Азия. В първоначалния си вид сяо приличаше на нещо като флейта, състояща се от 16 бамбукови тръби. Днес сяо най-често се вижда под формата на една флейта. И тъй като такава флейта е доста лесна за изработка, тя е доста популярна сред населението. Двете най-ранни лули, датиращи от периода на Воюващите държави (475 - 221 г. пр. н. е.), са открити в гробницата на крал Дзенг в окръг Сусиан, провинция Хубей през 1978 г. Всяка от тях се състои от 13 перфектно запазени бамбукови лули, свързани помежду си в низходяща ред на тяхната дължина. Мекият и елегантен звук на xiao е идеален както за соло, така и за свирене в ансамбъл, за да изрази дълбоки душевни чувства в дълга, нежна и сантиментална мелодия.

Пипа (琵琶 Пипа)

Пипата, известна в древността като „пипа с наведена врата“, е основен скубен музикален инструмент, възприет от Месопотамия към края на периода на Източен Хан (25-220 г.) и пренесен навътре през Синдзян и Гансу до четвърти век . По време на династиите Суи и Тан (581 - 907 г.) пипата става основен инструмент. Почти всички музикални пиеси от епохата на Тан (618 - 907) са изпълнявани на пипа. Универсален инструмент за сола, ансамбли (от два или повече инструмента) и акомпанимент, пипата е известна със своята интензивна изразителност и способност да звучи страстно и героично мощно, но в същото време фино фино и грациозно. Използва се както за солови изпълнения, така и в оркестри.

Небесната империя крие много тайни и мистерии. Културата, начинът на живот, традициите и много други са толкова необичайни за един европеец, че изглеждат невъобразими, а понякога и нереалистични. Днес бих искал да говоря за китайските народни музикални инструменти.

Традиционната музика на Китай е на няколко хиляди години, всъщност, както и културата като цяло. Много инструменти имат напълно необичаен външен вид и дори не е възможно веднага да се отгатне как се свири правилно. Китайският звук се характеризира с остри тембри и ако свири ансамбъл, тогава поради лошата съвместимост на обертоновете ефектът на грапавостта се засилва. Въпреки това, както показва практиката, точно такива необичайни звуци са достоен звук за китайците. В допълнение към горното, струва си да добавим, че често срещана техника при свирене на музикални инструменти е вибрато, което също подобрява остротата на тембъра. Например, китайците направиха специална дупка в траверсната флейта, която също придава на звука особен звук.

Китайската музика за европейците може да е любителска, но за самия Китай тази перфектна комбинация от тракане е истинска музика. Инструментите в Китай се поддават на традиционна класификация: ударни, духови и др. Инструментите се отличават основно по състава, от който са изработени: коприна, бамбук, камък, дърво, кожа и глина. Камбаните Bianzhong са благороден музикален инструмент, който китайците свързват с появата на религията и всякакви ритуали. Първите камбани замениха индийските камбани, когато будизмът стана популярен в Китай. Въпреки това, те плътно заеха своята ниша и впоследствие мигрираха в Япония и Корея.

Традиционната флейта на Дий много прилича на класическата (напречна) флейта, цевта е от бамбук или тръстика, понякога от камъни (нефрит), но това са много редки и скъпи екземпляри. Sheng има ясна прилика с обикновена хармоника, но учените го смятат за най-стария музикален инструмент сред духовите инструменти. Той е много обичан не само в Китай именно заради променливостта на звуците, може да се използва както в оркестри, така и в соло изпълнение.

Ударните инструменти също са разнообразни по своите форми и размери. Diangu е плосък барабан, може да изглежда като обикновена тамбурина, тъй като към него са прикрепени специални битачки, които много напомнят на инструмента, който всички познаваме. Xiangjiaogu, преведено като "крак на слона", изглежда като крак на слон, откъдето идва и името. Корпусът е изработен от дърво и е монтиран на цилиндрична стойка.

Сигурен съм, че малко хора знаят, че китайските струнни инструменти са се изработвали от копринени струни до 20-ти век и едва след това, благодарение на западната практика, започват да се използват стоманени и найлонови струни.

Ерху се счита за китайска цигулка и се свири с вибрато. Huqin се появява в Китай през 8-ми век, дзинху се използва като акомпанимент в пекинската опера, второто име на този инструмент е „Пекинска цигулка.” Изследователите на китайските народни инструменти смятат, че скубаният сансиан или сянцзи се появява след монголското нашествие. Този инструмент беше особено популярен при изпълнението на песни и е подобен на азиатския танбур. Guzheng е друг щипков инструмент; за свирене на него се използват плектри (подобни на китарните китари), тъй като този инструмент съдържа от 21 до 25 струни.

Виктория Лижова

Традиционната китайска музика се характеризира с остри тембри, а в ансамбъла, поради лошата комбинация от обертонове, този ефект обикновено се засилва допълнително. Очевидно китайците намират за приятни точно такива тембри. Ако слушате традиционна китайска опера, можете да оцените дълбочината на пропастта между вкусовете на европейските и азиатските меломани.

Освен това, една от най-разпространените техники при свирене на традиционни китайски инструменти е вибрато, което всъщност също подобрява остротата на тембъра чрез повтаряне на два съседни звука (втората е много дисониращ интервал). А в traverse di flute китайците дори направиха специална дупка, която придава на звука допълнително дрънкане.

Вероятно благодарение на тембрите китайската музика изглежда толкова истерична и трогателна.

Guzheng

Guzheng е щипков струнен инструмент, свързан с цитрата. Обикновено guzheng има осемнадесет до двадесет и пет струни, които традиционно са направени от коприна, но сега те са по-често направени от метал. Вероятно преди тембърът на guzheng беше много по-мек. Интересното е, че гайката на guzheng може да бъде преместена чрез промяна на настройката на инструмента.

Qixianxin, или guqin (guqin) е инструмент с подобен тембър и структура, но със седем струни. Стилът на свирене на guqing се различава от guzheng в много глисандо.
Това е много древен инструмент - Конфуций е свирил на него преди две и половина хилядолетия. Този инструмент е настроен много ниско - това е такъв контрабас от китайски инструменти. За guqin е измислена собствена система за музикална нотация, така че е запазена много древна музика за този инструмент. Жестовете на изпълнителя са част от музикално произведение, те са описани в ноти. Всяко произведение имаше някакъв вид извънмузикално значение, обикновено свързано с природата, често придружено от поезия.

Пипа

Друг щипков струнен инструмент, пипата, е с форма на лютня. Пипата има само четири струни. Смята се, че пипата е дошла в Китай от Централна Азия.

Ерху

Ерху е струнен инструмент с лък. Това е може би най-популярният от традиционните китайски инструменти. Ерхуто има само две метални струни. Лъкът е фиксиран между струните, образувайки едно цяло с ерху. Тембърът на ерху е мек, подобен на цигулка.

Шенг

Sheng (sheng) - духов инструмент, подобен по звук на банданеон. Състои се от тридесет и шест (три октави) бамбукови или тръстикови тръби, "растящи" от стойка с мундщук. Тембърът на шен е много добре комбиниран с тембъра на други традиционни китайски инструменти, което не може да се каже за останалите инструменти.

Ди

Ди (дизи) - напречна флейта с шест дупки. Този инструмент има интересна особеност - до отвора за издухване на въздуха има още един, покрит с тънък бамбуков филм, поради което инструментът има лек тракащ оттенък.

Музиката от древни времена заема видно място в живота на китайците, както и на други народи. Етнографи-музиколози установяват, че в ранните етапи на човешката история музиката е била тясно свързана с представленията на пантомима, с танца.

Възникването и развитието на китайското музикално изкуство

Древните китайци в своите легенди свързват появата на музикални произведения и инструменти с боговете. Според тях боговете смятали човека за завършено творение само когато го учили на музика. Въпреки това, надеждна картина на историята на развитието на китайската музикална култура може да бъде пресъздадена само въз основа на данни от редица науки: археология, етнография и др. музикознание, литературна критика и др.

Най-старите музикални инструменти в Китай (ударни музикални инструменти - каменни плочи) са открити от археолози на неолитни обекти в долината на реката. Хуанхе. Най-старите струнни инструменти (чусе - се от древното царство Чу) датират от 5-3 век. пр.н.е д. Надписи върху кости и черупки говорят за разнообразието от музикални инструменти, различни музикални изпълнения. През II хилядолетие пр.н.е. д. се появяват бронзови музикални инструменти. Някои по-късни източници сочат, че още в средата на II хилядолетие пр.н.е. д. беше подредена khu - многолюдни песни и танцови изпълнения, които очевидно имаха ритуален характер (те бяха посветени на началото и края на селскостопанската работа). Постепенно песента като музикално произведение се отдели от танца. И в периода на Западния Джоу (XI-VIII в. пр. н. е.) за първи път е съставен набор от песни „Шицзин“ („Книга на песните“) от народните песни на различни региони на Китай. Записите на древни песни позволяват да се говори за разликите в музиката на песни от различни региони на страната (например музиката на песните на царство Чу).

Музикалната наука започва да се създава и в древен Китай. Най-древният трактат за музика "Юецзин" е включен в комплекса от 6 класически книги, които първоначално са съществували в Китай. След това „Описание на музиката“ („Yueji“) е включено като една от главите в „Или“ („Обред“), съставен от самия Конфуций. Съжденията на Конфуций относно музиката се намират и в Луната. Музиката играе голяма роля във всички аспекти на китайския живот. Ето защо конфуцианците придават толкова голямо значение на музиката. Според тяхното учение музикалната хармония е трябвало да бъде индикатор за социална и политическа хармония.

Музиката се радваше на голяма почит в дворовете на Уанг в ерата на Джоу: изпълнението на песни и танци в двора се отговаряше на специална съдебна служба (Dasyue). През периода Хан е създадена специална музикална камера (Юефу). През ерата Хан се наблюдава бързо развитие на музикалната култура. През този период се появяват нови музикални инструменти (кунхоу, заимствани отвън - струнни инструменти, подобни на арфа и др.). Добре известно е, че будизмът, проникнал в Китай, оказва голямо влияние върху развитието на китайската музика.

Нов разцвет на китайската музика пада върху ерата Тан. Стенописите на Дунхуанг изобразяват различни музиканти, певци и танцьори.

Открити са нотки на песенна и танцова музика от епохата на Тан. В края на XIII-началото на XIV век. известният поет и музикант Джан Ян създава книгата "Източници на Ци" ("Ciyuan"), която се счита от китайските музикални историци за най-ранното произведение на вокалното изкуство.

През XVIII век. Предприето е публикуването на 62-томна колекция от китайски класически мелодии, обхващаща периода 8-17 век. Напоследък древните знаци на този код бяха преведени в съвременни бележки. В епохите на Тан, Сонг, Юан, Минг, Цин китайската музика се обогатява от влиянието на музиката на други народи: монголи, тибетци, уйгури и др., са заимствани много нови музикални инструменти (пипа, ерху, янцин и др.). От 17 век в Китай започва да се създава оркестрова музика. В епохите Минг и Цин музиката става много по-разнообразна и се определят спецификите на музиката за оперни (музикални и драматични) спектакли.

Мелодия на китайска музика

Мелодичният модел на китайската музика винаги е необичайно отчетлив, изпъкнал и особено колоритен, мелодичен и в същото време ритмичен.

Характерно е, че музикалната нотация улавя далеч не всички извивки на мелодията, а само нейното основно ядро, докато изпълнителят произволно нанизва различни орнаменти върху нея, а импровизацията му понякога има много широка амплитуда, зависеща преди всичко от умението на изпълнител.

Въпреки че съвременните хорове пеят на много гласове, мелодията на традиционните народни песни винаги се пее в унисон; в китайската музика, особено в древната, няма полифонично гласово ръководство, още по-малко сложно хармонизиране на мелодията. Следователно китайската народна песен по същество е солова песен, независимо от броя на певците.

Слабите интонационни възможности до голяма степен се компенсират от много изпъкнал и подчертан ритъм, а оттам и изключителната роля на ударните инструменти. Поради акцента върху ритъма в природата на китайската музика, тя е близка до поезията.

В крайна сметка всяка китайска дума има характерен мелодичен модел, определен от тона. И е много вероятно в музикалността на китайската реч да се търси връзката й с китайската музика.

Ритъмът е най-характерен за музиката на северните райони.Например някои изследователи свързват произхода на янге (песенно и танцово изпълнение) с извънмелодична, ритмична барабанна музика, която след това придобива мелодия. В южнокитайската музика оцветяването на тембъра е много по-ярко; не ритъмът, а мелодията излиза на преден план. Например, музиката на Гуандун се отличава с мелодичност, в която наред с ясен и ясен ритъм, обикновено присъщ на китайската музика, мелодията тече красиво, мелодично, свободно, мелодична, напомняща индонезийската музика.

Произведенията на китайската музика се характеризират със строго и ясно програмиране. Характерно е преобладаването на пейзажните картини. По този начин сред музикалните композиции на района Чаочжоу (провинция Гуандун) могат * да се назоват музикалните картини „Празнична лодка“ и „Отражение на есенната луна върху повърхността на езерото“.

музикална гама

Най-характерната черта на старата гама на китайската музика е пентатоничната гама. При такава озвучителна система в рамките на една октава има около звуци с различна височина. Петтоновата гама е създадена около 4 век пр.н.е. н. д. музикални теоретици на древен Китай с помощта на математически изчисления и философски разсъждения. Най-често срещаната е неполутонова пентатонична гама, тоест между съседни стъпки интервалите достигат цял ​​тон или полутон. В тази особеност на китайската музика има и известно ограничение на нейните възможности.

Не може обаче да се разглежда националният стил на китайската музика само от гледна точка на пентатоничната гама. Пентатоничните прагове не пречат на развитието на музикалната култура. Още през III век. пр.н.е д. се монтира седем-звукова, а след това и дванадесет-звукова гама. До края на ерата Джоу създаването на пълна дванадесет тона музикална гама положи основата за по-нататъшното развитие на китайската музика. Развитието на музикалната култура също става в резултат на влияние, идващо отвън. С будизма елементи от музикалната култура на Индия и Централна Азия проникват в Китай. През XIV век. Под влиянието на монголската музикална култура диатоничната гама се оформя в китайската музика. Въпреки че в Китай през XVI век. Chou Tsaiyu използва темперирана гама, темперираната гама не е установена в китайската музика. Китайската музика все още се основаваше на петте пентатонични гами. И в природата на звука на пентатоничната музика, нейните възможности бяха напълно използвани. Още от древни времена, въпреки известно ограничение на звуковата система, народната музика се отличава с голямо мелодично и интонационно богатство.

Музикални инструменти

Недостатъчната гъвкавост, статичната интонационно-модална структура се компенсира от богата и много разнообразна композиция от музикални инструменти, които все още съществуват в композициите на народни оркестри и театрални оркестри.

От факта, че основата на музикалното платно беше ясен ритъм, изключително важната роля в китайската музика на ударните инструменти, които са изключително разнообразни, е напълно разбираема. И първенството сред цялото това разнообразие несъмнено принадлежи на барабана (гу); това са двустранни барабани tangu, gangu, shugu, diangu, tambourine logu и др., едностранни барабани bangu. Мембранните ударни инструменти включват също дагу и баджиаогу. Барабаните бяха направени от дърво, тиква, глина, бронз. Барабанните мембрани бяха изработени от кожа, бичи мехур и друг материал. По време на изпълнението барабаните се държат в ръце или се поставят на специални стойки. Изпълнителят удря мембраната с ръка и пръчка. Използването на барабани е изключително широко. Няма да е преувеличено да се каже, че без барабан в Китай не може да се представи нито един фестивал, нито един празник не може да се представи. Значението на барабана в оркестъра се доказва от факта, че барабанистът по същество изпълнява функциите на диригент на оркестър, състоящ се от китайски национални инструменти.

Разпространени са и други ударни инструменти - метални гонгове, от които звукът се извлича чрез удряне на дървен чук, медни чинели, фангсян - камък, нефрит или много рядко метални продълговати четириъгълни пластини, окачени на дървена рамка-стойка, различни от всяка. други само по дебелина и в резултат на това, когато се удари с пръчка, всеки издава свой собствен звук. Особено трябва да се подчертае наличието на кинг (каменни гонгове, литофони) - shiqing, teqing или bianqing (набор от qing, настроени по различен начин). Характеристика на друг вид ударни инструменти - бронзови камбани и камбани (bozhong и bianzhong - набор от камбани) е, че звукът се извлича чрез удряне на камбаната с дървен чук. За удряне на ритъма се използват и дървени ударни инструменти: дървени плочи куайбан, както и кастанети като кайбан, банзи, пайбан. Плочите бяха направени от твърда дървесина. Изпълнителят държи едната чиния в ръката си в дланта на ръката си, като я удря с втората чиния, която държи в другата ръка (банзи), или с движението на ръката, в която държи куп чинии, удря ги един срещу друг (пайбан). Сред ударните музикални инструменти, макар и рядко, е muyui („дървена риба“), по същество вид дървена камбана, обикновено под формата на риба (оттук и името на инструмента), от която звукът също се извлича от удря дървен чук.

Струнните инструменти също се отличават с голямо разнообразие: se и zheng – струнни скубливи музикални инструменти като настолна арфа. Цялото тяло на инструмента е леко изпъкнало, представлява палуба, струните, обикновено копринени, са опънати по цялата дължина на инструмента, под всяка струна е монтирана стойка, с преместване на която инструментът се настройва. Играйте с една (дясна) ръка или с двете ръце. Много изразителни са Qixian-qing (вид цитра), pipa (вид лютня), kunhou (вид арфа) и др. разнообразен. Корпусът на ерху, например, е кухо, с дека от змийска кожа от горната страна. В резонатора се вкарва бамбукова шия-лешояд, в него има чифт колчета за две копринени струни, с помощта на въртящи се колчета струните се опъват. Те свирят седнали, инструментът се опира в коляното с крака на резонатора, като го държи вертикално. Косата на лъка се прекарва между струните, разстоянието между които не надвишава

3-4 мм. В оркестъра за китайски народни инструменти ерху заема същото важно място като цигулката в симфоничния оркестър.

Духовите инструменти са много популярни. Това са бамбук сяо (тип надлъжна флейта), чи и ди (тип напречна флейта), пайсяо (многоцевна флейта). Сюан е направен от глина - духов инструмент с овална форма с 6 дупки за промяна на височината на звуците. Въздухът беше вдухан през дупката в горната част на сюана.

Тези инструменти са много прости. По-сложен инструмент е тромпетът лаба (или син), един вид обой. Тялото на лабата представлява почти конична дървена тръба с осем отвора, през които изпълнителят сменя височината на звука. Много особен инструмент е шенгът, който се състои от кръгло тяло, в което са вкарани разклонителна тръба за издухване на въздух и до 20 бамбукови тръбички. Бронзови езици са вмъкнати в краищата на тръбите в наклонени участъци. В долната част на тръбите се правят дупки, които изпълнителят, когато свири, затваря последователно с пръсти.

Звукът идва от вибрацията на тръстиките. В зависимост от броя на поставените тръби се разграничават няколко вида шенгове.

Съвременна музика и сценични изкуства

В последния период, особено след движението 4 май, се наблюдава бърз процес на обогатяване в съдържанието и формата на новата китайска музика. През 1919 г. композиторът Сяо Ю-мей основава музикален отдел в Пекинския университет. Това беше първият отдел в китайско висше учебно заведение, където часовете се провеждаха по програмата на европейските музикални училища. Редица такива катедри възникват по-късно в други университети. През този период се създават патриотични произведения, които прославят любовта към родината, живота на обикновените хора. Така композиторът Джао Юан-джен написва „Песента на труда“ и „Песента за продажбата на платното“. С развитието на революцията в Китай проникват революционни песни като "Интернационал", "Варшавянка" и др. Със създаването на КПК и избухването на революционни войни музиката започва да играе все по-важна роля в борбата на хората. Още през 1932 г. Nie Er и Lu Ji инициират създаването на революционна музикална група, която обединява около себе си водещи китайски музиканти. През краткия си живот (1912-1935) комунистическият композитор Не Ер написва около 50 войнствени революционни масови песни, сред които „Маршът на опълченците“, сега одобрен за химн на КНР. Значителни произведения в китайската музика са Кантатата за Жълтата река и Движението за възход на производството на композитора Си Син-хай (1905-1945), които оказват голямо влияние върху по-нататъшното развитие на китайската музика. Новото в революционната песен е нейната конкретност, политическа острота, прост език, остра изразителност. Революционната песен се характеризира с краткост, яснота и яснота на мисълта, изразена в текста, бързина, настойчивост, волеви ритъм, ярка красива мелодия („Похвала на Ленин“, „Песен на работници и селяни“, „1 май“, „Брат и сестра издигат девствени земи“). Новото съдържание и новата форма не лишават песента от националния й колорит, тя остава китайска народна песен и по този начин попълва съкровищницата на богатата песенна култура на народа.

С образуването на Китайската народна република китайската музикална култура получава определени условия за своето развитие. В произведенията от първите години се възвеличава народната власт, която дава земя на селяните, прави жената свободен равноправен член на обществото и т. н. Развива се песенно-танцовото музикално изкуство. Изследват се нови музикални жанрове. Така група студенти от Шанхайската консерватория написаха концерт за цигулка и оркестър „Лян Шан-бо и Джу Ин-тай”, „Младежки концерт”. Най-големите китайски композитори Ма Си-цун и Хе Лу-Динг работят ползотворно. Композиторът Wu Tseu-qiang написа музиката за националния балет „Рибка на красотата“, поставен с голям успех в Централния оперен и балетен театър в Пекин, постановка на П. А. Гусев.

Общокитайската асоциация на музикалните работници и Съюза на китайските писатели работят заедно за събиране, запис, систематизиране и изучаване на народна музика. Народна музика се изучава и преподава в консерватории и музикални училища. След 1949 г. почти всяко предприятие, в провинцията, в учебно заведение създава своя самодейна художествена група, местни ансамбли за народна песен и танц, музикална драма и др.

Музикантите се обучават от Пекин 1 и Шанхайска консерватория. Наред с такива велики майстори като цигуларката Ма Си-цун, участват и млади музиканти, които се представиха през последните години, включително лауреати на Международния конкурс Чайковски. П. И. Чайковски Лю Ши-кун и Ин Ченг-цун, както и Ли Мин-Чян (ученик на проф. Т. П. Кравченко). Гуо Шу-ин, ученик на Московската консерватория, успешно се изявява в оперни спектакли. През 1957-1958г. е създаден Централният симфоничен оркестър (главен диригент - Ли Де-лун, възпитаник на Московската консерватория, студент на проф. Н. П. Аносов). Успешна концертна дейност се провежда от множество оркестри на народни инструменти. Голям брой изпълнители събират ежегодни музикални фестивали "Шанхайска пролет".

Съветската музика има огромно влияние върху развитието на китайската музикална култура. Китайският народ се запозна със съветската музика чрез бойната, масова съветска песен, която започва да прониква в Китай още през годините на революцията от 1925-1927 г. Съветските песни "Марш на Будьони", "Песен за родината", "Катюша", "Химн на демократичната младеж на света", "Московски вечери" и други са добре познати на китайския народ. Многобройни изпълнения на съветски музиканти в Китай имаха голям успех. Чрез запознаване със съветската музика китайските музиканти усвояват постиженията на световната музикална култура, съветския опит в изграждането на нова музикална култура, национална по форма, социалистическа по съдържание.